——从乐队综艺的兴起看“乐队”身份位置的转变。

　　近年来，随着《乐队的夏天》（以下简称《乐夏》）等节目的相继出圈，乐队综艺的关注度越来越高，这些“小众文化类”音乐综艺的兴起打破了此前“歌手竞技类”综艺节目市场日趋同质化的现象，不仅大大丰富了综艺节目的可视性，且促进了小众文化的大众化传播，今年，《草莓星球来的人》（以下简称《草莓星球》）有“接棒”《乐夏》之意，力图延续乐队的浪潮。

　　从最早以伴奏身份出现在《中国好声音》和《我是歌手》中，到在《超级乐队》中首次以主角身份登上真人秀舞台，“乐队”在音乐综艺中身份位置的转变既表征，也影响着节目的形式与内容，大众的关注与审美，音乐行业的标准和发展，乐队综艺的创新尝试也表明：以小众音乐文化圈层为起点，通过创新形式与内容，逐步走入大众视野，同样可以找到很好的平衡点和突破口，当然，真正的“音乐盛世”并不能仅靠综艺中的“出电竞平台圈”，更是需要整个音乐圈生态的建立——它将依赖更多优秀的作品，更多元化的演出平台。

　　2012年浙江卫视《中国好声音》和2013年湖南卫视《我是歌手》，是音乐综艺的伴奏由卡拉OK转向现场乐队的开始，尽管乐队是配角，但是在选手的曲目介绍中会将编曲乐手的名字一一呈现，也由于这种转变，对选手的评价标准有了变化：不再只限于模仿层面的模唱，而是需要新的“演绎”（这是选手与乐队相互磨合的结果），因此，这两档节目也在很大程度上向国内观众普及了“现场音乐”这一概念。

　　“乐队”成为中心对节目的评优标准产生了很大影响：唱功仅仅是衡量选手的众多要素之一，而对选手的综合素质，尤其是原创能力提出了非常高的要求，原本处于幕后默默无闻的乐队开始走到台前，观众的关注点也从单一的歌手逐渐转移到了乐队中的不同成员以及音乐作品本身。

　　在很大程度上，音乐真人秀节目对于音乐行业是有反哺作用电竞平台的：许多新人通过选秀进入了职业音乐领域，关键问题在于，随着国内歌唱类音乐综艺的“野蛮生长”，“歌曲荒”逐渐成为制约音乐综艺节目发展的瓶颈，“歌手”从某种程度上来看现在已经呈现“过剩”趋势，但是支撑这个行业的创作人才却严重匮乏或者鲜有崭露头角的机会。

　　从“原创”的角度来看，词，曲，编三者缺一不可，而相较于作词，作曲，“编曲”这个工种长期是“被忽略”的状态：一方面，主流听众对于“乐队”概念的理解几乎约等于“伴奏”，大家通常更多关注的是舞台上的歌手，另一方面在音乐行业中，国内目前有词曲版权，即作词，作曲都可以在作品完成之后获得后续版税，但唯独编曲没有，而偏偏这又是个需要耗费大量时间精力的重要工作。

　　郑钧曾吐槽“中国人听歌确实不太听编曲……所以最后导致我们编曲都不重视了，大家就凑在一起当成伴奏”，李荣浩也曾为编曲者发声：“音乐人只是需要一点点尊重”，电竞平台甚至《我是歌手》的音乐总监梁翘柏也都忍不住感慨:“只是作曲者得到了所有的荣誉，大家都知道歌是谁写的，但编曲没有得到任何的荣誉”。

　　而“乐队”在由幕后走向舞台这一过程中，所体现的不只是对于传统意义创作者（作词，作曲）的关注，更是的对于“编曲”的重视。

　　《披荆斩棘的哥哥》第二次公演“第25小时”演唱会如期上演，张淇，白举纲摇滚开唱《悟空》，其中张淇京剧唱段大气磅礴，自由创作段落加入中国传统乐器尺八令人惊艳，经典与流行的碰撞，不仅为传统音乐注入了新的生命力，同时也点燃了Z世代的文化自信。

　　节目中，张淇在《悟空》的“再创作”环节表现出了专业与热情，张淇在设计《悟空》舞台时，反复听了原曲60遍，提出希望在自由创作段落加入京剧唱腔，并以中国传统乐器尺八的独奏作为开场，提及中国传统音乐文化，张淇兴奋激昂，他说，“《悟空》代表着一种坚持不懈，不知疲惫，勇往直前的状态”。

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